AizvērtIzvēlne
Sākums
Atjaunots 2025. gada 18. februārī
Inese Žune

vijole

(itāļu violino; angļu violin, fiddle, vācu Geige, franču violon, krievu скрипка)
mazākais, ar visaugstāko skaņas augstumu apveltītais vijoļu saimes lociņinstruments

Saistītie Ŕķirkļi

  • Antonio Stradivāri
  • džezs
  • Jānis Ivanovs
  • Jānis MediņŔ
  • Johans Sebastiāns Bahs
  • Ludvigs van Bēthovens
  • Maija Einfelde
  • Nikola Amati
  • simfoniskais orÄ·estris
  • stÄ«gu orÄ·estris
  • tautas deja
  • vijolkoncerts
  • Volfgangs Amadejs Mocarts
  • Žans Sibēliuss
Vijole.

Vijole.

Fotogrāfs Vladislav Lebedinski. Avots: Shutterstock.com.

Satura rādītājs

  • 1.
    Vijoles uzbūve
  • 2.
    Vijoles raÅ”anās un attÄ«stÄ«bas vēsture
  • 3.
    Vijoles spēlēŔanas pamatprincipi
  • 4.
    Vijoles ietekme uz mūziku un sabiedrību kopumā
  • 5.
    Nozīmīgāki autori un izpildītāji
  • Multivide 3
  • SaistÄ«tie Ŕķirkļi
  • Ieteicamā literatÅ«ra
  • KopÄ«got
  • Izveidot atsauci
  • Drukāt

Satura rādītājs

  • 1.
    Vijoles uzbūve
  • 2.
    Vijoles raÅ”anās un attÄ«stÄ«bas vēsture
  • 3.
    Vijoles spēlēŔanas pamatprincipi
  • 4.
    Vijoles ietekme uz mūziku un sabiedrību kopumā
  • 5.
    Nozīmīgāki autori un izpildītāji
Vijoles uzbūve

Vijoles korpusa garums ir apmēram 33–36 cm. Vijole sastāv no 57 daļām un katrai no tām ir sava noteikta funkcija. Instrumenta galvenā sastāvdaļa ir rezonanses kārba jeb korpuss ar tukÅ”u vidu. StÄ«ga vibrējot rada gaisa svārstÄ«bas rezonanses kārbas iekÅ”pusē, kas ievērojami pastiprina stÄ«gas skanējumu. Tā sastāv no augŔējās dekas jeb vāka un apakŔējās dekas jeb dibena. AugŔējai dekai izmanto egles koku, bet apakŔējai – kļavas koku. Sānu apmales sastāv no seŔām daļām un arÄ« tās darina no kļavas koka. Malu atbalstam iekÅ”pusē ielÄ«mēti 12 klucīŔi no egles vai liepas. AugŔējās dekas vidusdaļā izgrieztas divas ∫ veida rezonanses spraugas. Abu deku malas rotā inkrustācija – viena vai divas Å”auras svÄ«triņas jeb Å«siņas, kas kalpo ne tikai vijoles formu elegantai izcelÅ”anai un skaistumam, bet pasargā dekas no plaisāŔanas. Vijoles kakls ir darināts no kļavas koka un iestiprināts vijoles korpusā ar klucÄ«ti, lai bÅ«tu stingrāks atbalsts.

Instrumenta visvairāk lietojamās un dilstoŔās vietas darinātas no melna, tēraudcieta ebena koka. Tās ir abi segli (pirkstu laipas sākumā un vietā, kur stÄ«gtura zarna vai drāts, nākdama no pogas, saskaras ar vijoles vāka augŔējo daļu), poga, tapas, pirkstu laipa vai grifs un stÄ«gturis. Vijoles iekÅ”pusē atrodas divas svarÄ«gas detaļas: basbaļķis un dvēselÄ«te. Abus darina no egles koka.

Basbaļķis ir Å”aurs, apmēram 20 cm garÅ” dēlÄ«tis, kas piestiprināts pie augŔējās dekas iekÅ”pusē zem ā€œgā€ stÄ«gas un sadala vibrāciju pa visu dekas virsmu. Tā uzdevums ir atbalstÄ«t un uzturēt vijoles vāka izliekuma izturÄ«bu, jo vijoles korpusam jāiztur milzÄ«gs stÄ«gu spriegums, kas horizontālā virzienā ir apmēram 35 kg, bet vertikālā – 10 kg. Basbaļķis palÄ«dz arÄ« noturēt vāka koka elastÄ«bu un darbojas kā vijoles vāka vibrāciju ierobežotājs, spēlējot uz zemākās stÄ«gas.

DvēselÄ«te atrodas apmēram 4 mm aiz balstiņa labās kājas un tās uzdevums ir saskaņot abu deku (vāka un dibena) vibrācijas. Vizuāli tas ir vertikāli novietots tievs aptuveni 6 cm garÅ” kociņŔ. Francūži to zÄ«mÄ«gi nosaukuÅ”i par L’ame ’dvēsele’, jo pārraidot augŔējās dekas vibrācijas uz apakŔējo deku, tā spēj pieŔķirt vijolei tik raksturÄ«go spožo skanējumu. DvēselÄ«te ir viena no visjutÄ«gākajām instrumenta detaļām. Tās parvietoÅ”ana pat par nedaudz milimetriem var radikāli izmainÄ«t vijoles skanējumu.

BalstiņŔ jeb steÄ·Ä«tis, kas paceļ un atbalsta stÄ«gas vijoles vāka vidusdaļā, ir darināts no kļavas koka un arÄ« var iespaidot vijoles skanējumu. Tas ir arÄ« skaņas klusinātāja – surdÄ«nes nesējs. SurdÄ«ne ir kā sava veida knaibles, kas apslāpē steķīŔa un lÄ«dz ar to visas vijoles korpusa vibrāciju amplitÅ«du.

Vijolei ir četras, pa kvintām skaņotas stÄ«gas: e² – a¹ – d¹ – g . Katrai no tām ir savs Ä«patnējs tembrs. LÄ«dz pat 20. gs. lietoja zarnu stÄ«gas, pēc tam tās tika apvÄ«tas ar alumÄ«nija stieplÄ«ti vai gatavotas no metāla. Vijole ir pārklāta ar eļļas vai spirta laku. Ir dažādas teorijas par lakas ietekmi uz vijoles skanējumu, reizēm tai pieŔķirot pat izŔķiroÅ”u nozÄ«mi.

No 17. gs. klasiskā vijoles forma nav mainÄ«jusies, dažas detaļas tikai ieguvuÅ”as citus izmērus. 19. gs. vijoles diapazona paplaÅ”ināŔanai tika pagarināts kakliņŔ un pirkstu laipa jeb grifs, bet skaņas pastiprināŔanai tika pagarināts basbaļķis.

MācÄ«bu procesā lieto arÄ« mazākas – bērnu ā…› , ¼ , ½, ¾ vijoles, kurām ir sliktāka skaņa, bet kuras veidojumā neatŔķiras no pilna izmēra (4/4) instrumenta.

KopÅ” 1920. gada muzikālajā praksē izmanto vijoles ar elektriski pastiprinātu skaņu – elektroakustiskās vijoles, bet 1930. gadā parādÄ«jās elektriskās vijoles ar elektriskā signāla izeju. Tām ir elektromagnētiski skaņas noņēmēji, kas pārraida no stÄ«gu vibrācijas raduÅ”os elektrisko signālu pastiprinātājā. Elektrisko vijoļu ražoÅ”ana un tirdzniecÄ«ba uzplauka 1990. gadā, kad pēc tām radās liels pieprasÄ«jums.

Vijoles raÅ”anās un attÄ«stÄ«bas vēsture

Vijoles veidoÅ”anos saista ar ilgstoÅ”u fideles pārveidoÅ”anos par lociņa liru, pārņemot zināmas iezÄ«mes no viduslaikos izplatÄ«tajiem rebekveidÄ«gajiem instrumentiem 15. un 16. gs. mijā. No lociņliras vijole pārņēmusi savu ārējo veidolu, no rebeku instrumentiem – stÄ«gu skaņojumu pa kvintām un tapiņu kārbu.

Vijole vispirms tika izmantota tautiskajā muzicēŔanas praksē un bija saistÄ«ta ar spēli brÄ«vā dabā. Sākotnēji tā galvenokārt bija tautas deju pavadÄ«tāja un spēlē aizstāja primitÄ«vākos tautas instrumentus. Spožā un pat asā skaņa, salÄ«dzinot ar citiem lociņinstrumentiem noteica vijoles ilgstoÅ”o cīņu ar maigāk skanoÅ”ajām violām.

Profesionālajā mÅ«zikā vijole sākumā bija pazÄ«stama kā ansambļu un orÄ·estra instruments un tikai vēlāk kā spilgts solo instruments. Gadsimtu gaitā vijolvirtuozi un izcilu vijolmeistaru dzimtas vijolspēles un Å”o instrumentu darināŔanas māku izkopa lÄ«dz apbrÄ«nojamas mākslas lÄ«menim. No rupji apdarinātas lauku spēlmaņu un klejojoÅ”u muzikantu spēļu rÄ«ka vijole pakāpeniski izveidojās par vispilnÄ«gāko mākslas darbu.

Tautā veidotajai vijoles formai bija vairākas priekÅ”rocÄ«bas: plaÅ”s diapazons, spožs, cilvēka balsij tuvs skanējums. Tāpēc itāļu un arÄ« citu zemju vijolmeistari kā prototipu saviem darbiem izvēlējās tieÅ”i tautas vijoli. Turpmākā vijoles attÄ«stÄ«ba seviŔķi aktÄ«vi noritēja Itālijā, kur plauka bel canto dziedāŔanas stils.

Kā viens no pirmajiem vijoles formas pilnveidotājiem un bÅ«vniecÄ«bas pamatprincipu ieviesējiem ir BreÅ”as vijolmeistars Gasparo Bertoloti (Gasparo Bertolotti). Vēsturiski par izcilākajiem vijolmeistariem uzskata Kremonā dzÄ«vojoÅ”os Nikolu Amati (Nicola Amati), Antonio Stradivāri (Antonio Stradivari), Andrea Gvarnēri (Andrea Guarneri) un Džuzepi Gvarnēri (Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri).

Antonio Stradivāri darinātā vijole "Gould". Kremona, Itālija, 1693. gads.

Antonio Stradivāri darinātā vijole "Gould". Kremona, Itālija, 1693. gads.

Avots: George Gould dāvinājums/Metropolitan Museum of Art.

Vijoles spēlēŔanas pamatprincipi

Spēlējot vijoli, parasti to tur starp kreisā pleca atslēgas kaulu un zodu. Spēlētāja ērtÄ«bai stÄ«gtura kreisajā pusē korpusam piestiprināts zodturis, ko vijoles spēlē ieviesis vācu vijolnieks Luiss Å pors (Louis Spohr) 19. gs. 1. pusē. KopÅ” 20. gs. vidus tiek lietots arÄ« plecturis vai tiltiņŔ. Vijoles kakliņŔ tiek turēts starp kreisās rokas Ä«kŔķi un rādÄ«tājpirkstu, roka saliekta zem vijoles. Pārējie kreisās rokas pirksti atrodas virs stÄ«gām un var tās piespiest grifam jebkurā vietā, tādējādi saÄ«sinot vai pagarinot stÄ«gas skanoÅ”o daļu. Rokas stāvokli dažādās vijoles kakliņa vietās sauc par pozÄ«cijām. Vijoles skanējuma diapazonu un skanējuma nokrāsu bagātina flažoleti (franču flageot), kas rodas viegli pieskaroties stÄ«gai. Viens no svarÄ«gākajiem vijolspēles mākslinieciskajiem izteiksmes lÄ«dzekļiem ir vibrācija (itāļu vibrato) – viegli lÄ«gojoÅ”as kreisās rokas kustÄ«bas, kas izsauc nelielas skaņas svārstÄ«bas.

Vijoles stÄ«gas ieskandina ar lociņu (itāļu coll’ arco). Labā roka, spēlējot vijoli, virza lociņu pa stÄ«gām starp balstiņu/steÄ·Ä«ti un pirkstu laipu/grifu. Spēlējot tuvāk grifam (itāļu sul tasto) iegÅ«st svilpjoÅ”u, caurspÄ«dÄ«gi ēterisku skanējumu, bet tieÅ”i lÄ«dzās steÄ·Ä«tim (itāļu sul ponticello) – sēcoÅ”u, atskabargainu skaņu. Tiek izmantoti dažādi lociņa spēles paņēmieni jeb Å”trihi. Ar lociņu var spēlēt, neatraujot to no stÄ«gām – detaŔē (franču dĆ©tachĆ©), legato (itāļu legato) vai lecoÅ”u lociņu, izmantojot kāta un astru elastÄ«bu – stakāto (itāļu staccato), spikāto (itāļu spiccato), rikoÅ”etu (franču ricoshet) u. c. Uz vijoles var pielietot arÄ« spēles paņēmienu, kur skaņu rada nevis ar lociņu, bet strinkŔķinot stÄ«gas ar pirkstiem – picikato (itāļu pizzicato) vai arÄ« sitot pa stÄ«gām ar lociņa kātu (itāļu col legno).

Publicēti daudzi darbi, kuros paredzēta skordatÅ«ras (itāļu scordatura) pielietoÅ”ana – parastā instrumentu skaņojuma izmainīŔana. PlaÅ”i tā tika izmantota 17. un 18. gs. vijoles solo skaņdarbos, piemēram, Franca BÄ«bera (Heinrich Ignaz Franz Biber), Johana Pahelbela (Johann Pachelbel), vēlāk arÄ« Nikolo PaganÄ«ni (Niccolò Paganini) un citu komponistu mÅ«zikā.

Vijolspēles tehnika gadsimtu laikā nepārtraukti attÄ«stÄ«jusies un pilnveidojusies. SeviŔķi tā progresējusi N. PaganÄ«ni mākslas ietekmē.

Vijoles ietekme uz mūziku un sabiedrību kopumā

MÅ«sdienās vijole kļuvusi par vienu no visizplatÄ«tākajiem mÅ«zikas instrumentiem ar plaŔām izteiksmes un tehniskajām iespējām. Daudzas tautas, t. sk. čehi, slovāki, rumāņi, bulgāri, baltkrievi, poļi, ukraiņi, kā arÄ« lietuvieÅ”i, igauņi, latvieÅ”i, zviedri un citi to uzskata par savu tradicionālo instrumentu. Bez vijoles nav iedomājama akadēmiskās mÅ«zikas pastāvēŔana, jo vijole plaÅ”i pārstāvēta gan dažādos kamermÅ«zikas žanros, gan simfonisko, stÄ«gu un citu orÄ·estru sastāvā, kur vijoles iedala divās – pirmo un otro vijoļu ā€“ grupās. Vijole ir spilgts solo instruments. To izmanto arÄ« dažādu stilu izklaides un džeza mÅ«zikas atskaņojumos.

Nozīmīgāki autori un izpildītāji

Bagātais skaņdarbu klāsts vijolei veidojies no 17. gs., kad itāļu, franču, vācu u. c. zemju vijolskolu izcilākie pārstāvji bija arÄ« komponisti. Arkandžello Korelli (Arcangelo Corelli), Pjetro Lokatelli (Pietro Locatelli), Džuzepe TartÄ«ni (Giuseppe Tartini), Antonio Vivaldi (Antonio Vivaldi), Frančesko Veračīni (Francesco Maria Veracini), F. BÄ«bers, Džovanni Batista Vioti (Giovanni Battista Viotti), Pjērs Baijo (Pierre Baillot), Anri Vjetāns (Henri Vieuxtemps), N. PaganÄ«ni, Henrijs Veņavskis (Henryk Wieniawski), Pavlo de Sarasate (Pablo de Sarasate), Frics Kreislers (Fritz Kreisler), Ežēns IzaÄ« (EugĆØne Ysaye) un daudzi citi slaveni vijolnieki savu repertuāru radÄ«ja paÅ”i.

Vijolei dažādu žanru skaņdarbus rakstÄ«juÅ”i arÄ« citi komponisti: Johans Sebastians Bahs (Johann Sebastian Bach), bez kura Sonātēm un partitām vijolei solo nav izaudzis neviens vijolnieks, Volfgangs Amadejs Mocarts (Wolfgang Amadeus Mozart), kurÅ” cita starpā radÄ«jis piecus spožus koncertus vijolei ar orÄ·estri, Jozefs Haidns (Joseph Haydn), Makss Bruhs (Max Christian Friedrich Bruch), Eduards Lalo (Ɖdouard Lalo), Edvards Elgars (Sir Edward William Elgar, 1st Baronet), Karols Å imanovskis (Karol Maciej Szymanowski), Sergejs Prokofjevs (Дергей Дергеевич ŠŸŃ€Š¾ŠŗŠ¾Ń„ŃŒŠµŠ²), Dmitrijs Å ostakovičs (Дмитрий Дмитриевич Шостакович), Albens Bergs (Alban Berg), Sofija Gubaiduļina (Дофuя Асгaтовна Š“ŃƒŠ±Š°Š¹Š“ŃƒŠ»ŠøŠ½Š°) un citi. Piecu paÅ”u populārāko un visbiežāk atskaņoto koncertu vijolei ar orÄ·estri autori ir Ludvigs van Bēthovens (Ludwig van Beethoven), Fēlikss Mendelsons (Felix Mendelssohn Bartholdy), Johanness Brāmss (Johannes Brahms), Pēteris Čaikovskis (ŠŸŃ‘Ń‚Ń€ Š˜Š»ŃŒŠøŃ‡ Чайковский) un Žans Sibēliuss (Johan Julius Christian ā€Jeanā€ Sibelius).

LÄ«dzās pagātnes izcilajiem vijolniekiem Karlam FleÅ”am (Carl Flesch), Augustam Vilhelmi (August Wilhelmj), Janam KubelÄ«kam (Jan KubelĆ­k), Broņislavam Hubermanam (Bronislaw Huberman), Ferdinandam Dāvidam (Ferdinand David), Žinetei Nevo (Ginette Neveu), Žakam Tibo (Jacques Thibaud), Jehudi Menuhinam (Yehudi Menuhin), JaÅ”am Heifecam (Jascha Heifetz), Henrikam Šēringam (Henryk Szeryng), Dāvidam Oistraham (ДавиГ ФёГорович ŠžŠ¹ŃŃ‚Ń€Š°Ń…), LeonÄ«dam Koganam (ЛеониГ Борисович Коган), Idai Hendelei (Ida Haendel), Pinai Karminelli (Pina Carmirelli) un citiem minami 20. gs. beigu un 21. gs. virtuozi Salvatore Akardo (Salvatore Accardo), DžoÅ”ua Deivids Bells (Joshua David Bell), Sāra Čanga (Sarah Chang), Anne Sofija Mutere (Anne-Sophie Mutter), Izabelle Fausta (Isabelle Faust), JÅ«lija FiÅ”ere (Julia Fischer), Naidžels Kenedijs (Nigel Kennedy), Å lomo Mincs (Shlomo Mintz), Igors Oistrahs (Š˜Š³Š¾Ń€ŃŒ ДавиГович ŠžŠ¹ŃŃ‚Ń€Š°Ń…), Ichaks Perlmans (Itzhak Perlman), Julians Rahlins (Julian Rachlin), Vadims Repins (ВаГим Викторович Репин), Viktors Tretjakovs (Виктор Š¢Ń€ŠµŃ‚ŃŒŃŠŗŠ¾Š²), Tomass Cēetmairs (Thomas Zehetmair), Franks Pēters Cimmermans (Frank Peter Zimmermann) un citi.

Džeza un izklaides žanra ievērojamākie vijolnieki ir Stafs Smits (Stuff Smith; tiek uzskatÄ«ts par pirmo mÅ«ziÄ·i, kurÅ” izmantoja skaņas noņēmējus un pastiprinātājus vijolei), Stefans Grapelli (Stephane Grappelli), MiÅ”els Varlops (Michel Warlop), Svends Asmusens (Svend Asmussen), Džo Venuti (Joe Venuti), Vanesa Meja (Vanessa Mae), Deivids Gerets (David Garrett), Andrē Rjē (AndrĆ© Rieu), Dāvids Ä»ubovičs (Dawid Lubowicz), Ernesto Rodrigess (Ernesto Rodrigues), Fabiana Å triflere (Fabiana Striffler) un citi.

Ievērojamākie Latvijas vijolnieki ir Jānis LazdiņŔ, ArvÄ«ds NorÄ«tis, RÅ«dolfs MiÄ·elsons, Lida Rubene, Filips HirÅ”horns, Gidons Krēmers, Valdis ZariņŔ, Rasma Lielmane, Baiba Skride, Vineta Sareika, ElÄ«na BukÅ”a, Paula Å Å«mane, KristÄ«ne Balanas un citi.

IevērÄ«bu guvuÅ”i arÄ« Latvijas komponistu Jāņa Mediņa, Jāņa Ivanova, Helmera Pavasara, Tālivalža Ķeniņa, Romualda Kalsona, Pētera Plakida, Maijas Einfeldes, Georga Pelēča, Pētera Vaska un citu komponistu skaņdarbi vijolei un dažādiem kameransambļiem.

Multivide

Vijole.

Vijole.

Fotogrāfs Vladislav Lebedinski. Avots: Shutterstock.com.

Vijolniece Marija Å amÅ”ina (ŠœŠ°Ń€ŠøŃ Шамшина) un Akadēmiskais simfoniskais orÄ·estris izpilda Pētera Čaikovska (ŠŸŃ‘Ń‚Ń€ Š˜Š»ŃŒŠøŃ‡ Чайкoвский) koncertu vijolei. Dņepropetrovska, Ukraina, 28.02.2011.

Vijolniece Marija Å amÅ”ina (ŠœŠ°Ń€ŠøŃ Шамшина) un Akadēmiskais simfoniskais orÄ·estris izpilda Pētera Čaikovska (ŠŸŃ‘Ń‚Ń€ Š˜Š»ŃŒŠøŃ‡ Чайкoвский) koncertu vijolei. Dņepropetrovska, Ukraina, 28.02.2011.

Fotogrāfs Igor Bulgarin. Avots: Shutterstock.com.

Antonio Stradivāri darinātā vijole "Gould". Kremona, Itālija, 1693. gads.

Antonio Stradivāri darinātā vijole "Gould". Kremona, Itālija, 1693. gads.

Avots: George Gould dāvinājums/Metropolitan Museum of Art.

Vijole.

Fotogrāfs Vladislav Lebedinski. Avots: Shutterstock.com.

Saistītie Ŕķirkļi:
  • vijole
IzmantoŔanas tiesības
Skatīt oriģinālu

Saistītie Ŕķirkļi

  • Antonio Stradivāri
  • džezs
  • Jānis Ivanovs
  • Jānis MediņŔ
  • Johans Sebastiāns Bahs
  • Ludvigs van Bēthovens
  • Maija Einfelde
  • Nikola Amati
  • simfoniskais orÄ·estris
  • stÄ«gu orÄ·estris
  • tautas deja
  • vijolkoncerts
  • Volfgangs Amadejs Mocarts
  • Žans Sibēliuss

Autora ieteiktie papildu resursi

Ieteicamā literatūra

  • Avramecs, B. un V. Muktupāvels, MÅ«zikas instrumentu mācÄ«ba. Tradicionālā un populārā mÅ«zika, RÄ«ga, Musica Baltica, 1997.
    Skatīt bibliotēku kopkatalogā
  • Katz, M., The violin: a research and information guide, New York, Routledge, 2006.
    Skatīt bibliotēku kopkatalogā
  • Roy, K., The Violin: Its History and Making, Barrington, NH, Published by Karl Roy, 2006.
  • The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd edn., 29 vol., London, New York, Macmillan Publishers Ltd, 2001.
    Skatīt bibliotēku kopkatalogā
  • Žune, I., Vijole Latvijas mÅ«zikas kultÅ«ras vēsturiskajā attÄ«stÄ«bā, RÄ«ga, Zinātne, 2016.
    Skatīt bibliotēku kopkatalogā

Inese Žune "Vijole". Nacionālā enciklopēdija. https://enciklopedija.lv/skirklis/103547-vijole (skatīts 23.10.2026)

Kopīgot


Kopīgot sociālajos tīklos


URL

https://enciklopedija.lv/skirklis/103547-vijole

Å obrÄ«d enciklopēdijā ir 6032 Ŕķirkļi,
un darbs turpinās.
  • Par enciklopēdiju
  • Padome
  • Nozaru redakcijas kolēģija
  • Ilustrāciju redakcijas kolēģija
  • Redakcija
  • SadarbÄ«bas partneri
  • AtbalstÄ«tāji
  • Sazināties ar redakciju

Ā© Latvijas Nacionālā bibliotēka, 2026. Ā© Tilde, izstrāde, 2026. Ā© Orians Anvari, dizains, 2026. AutortiesÄ«bas, datu aizsardzÄ«ba un izmantoÅ”ana