AizvērtIzvēlne
Sākums
Atjaunots 2025. gada 18. februārī
Inese Žune

vijole

(itāļu violino; angļu violin, fiddle, vācu Geige, franču violon, krievu скрипка)
mazākais, ar visaugstāko skaņas augstumu apveltītais vijoļu saimes lociņinstruments

Saistītie šķirkļi

  • Antonio Stradivāri
  • džezs
  • Jānis Ivanovs
  • Jānis Mediņš
  • Johans Sebastiāns Bahs
  • Ludvigs van Bēthovens
  • Maija Einfelde
  • Nikola Amati
  • simfoniskais orķestris
  • stīgu orķestris
  • tautas deja
  • vijolkoncerts
  • Volfgangs Amadejs Mocarts
  • Žans Sibēliuss
Vijole.

Vijole.

Fotogrāfs Vladislav Lebedinski. Avots: Shutterstock.com.

Satura rādītājs

  • 1.
    Vijoles uzbūve
  • 2.
    Vijoles rašanās un attīstības vēsture
  • 3.
    Vijoles spēlēšanas pamatprincipi
  • 4.
    Vijoles ietekme uz mūziku un sabiedrību kopumā
  • 5.
    Nozīmīgāki autori un izpildītāji
  • Multivide 3
  • Saistītie šķirkļi
  • Ieteicamā literatūra
  • Kopīgot
  • Izveidot atsauci
  • Drukāt

Satura rādītājs

  • 1.
    Vijoles uzbūve
  • 2.
    Vijoles rašanās un attīstības vēsture
  • 3.
    Vijoles spēlēšanas pamatprincipi
  • 4.
    Vijoles ietekme uz mūziku un sabiedrību kopumā
  • 5.
    Nozīmīgāki autori un izpildītāji
Vijoles uzbūve

Vijoles korpusa garums ir apmēram 33–36 cm. Vijole sastāv no 57 daļām un katrai no tām ir sava noteikta funkcija. Instrumenta galvenā sastāvdaļa ir rezonanses kārba jeb korpuss ar tukšu vidu. Stīga vibrējot rada gaisa svārstības rezonanses kārbas iekšpusē, kas ievērojami pastiprina stīgas skanējumu. Tā sastāv no augšējās dekas jeb vāka un apakšējās dekas jeb dibena. Augšējai dekai izmanto egles koku, bet apakšējai – kļavas koku. Sānu apmales sastāv no sešām daļām un arī tās darina no kļavas koka. Malu atbalstam iekšpusē ielīmēti 12 klucīši no egles vai liepas. Augšējās dekas vidusdaļā izgrieztas divas ∫ veida rezonanses spraugas. Abu deku malas rotā inkrustācija – viena vai divas šauras svītriņas jeb ūsiņas, kas kalpo ne tikai vijoles formu elegantai izcelšanai un skaistumam, bet pasargā dekas no plaisāšanas. Vijoles kakls ir darināts no kļavas koka un iestiprināts vijoles korpusā ar klucīti, lai būtu stingrāks atbalsts.

Instrumenta visvairāk lietojamās un dilstošās vietas darinātas no melna, tēraudcieta ebena koka. Tās ir abi segli (pirkstu laipas sākumā un vietā, kur stīgtura zarna vai drāts, nākdama no pogas, saskaras ar vijoles vāka augšējo daļu), poga, tapas, pirkstu laipa vai grifs un stīgturis. Vijoles iekšpusē atrodas divas svarīgas detaļas: basbaļķis un dvēselīte. Abus darina no egles koka.

Basbaļķis ir šaurs, apmēram 20 cm garš dēlītis, kas piestiprināts pie augšējās dekas iekšpusē zem “g” stīgas un sadala vibrāciju pa visu dekas virsmu. Tā uzdevums ir atbalstīt un uzturēt vijoles vāka izliekuma izturību, jo vijoles korpusam jāiztur milzīgs stīgu spriegums, kas horizontālā virzienā ir apmēram 35 kg, bet vertikālā – 10 kg. Basbaļķis palīdz arī noturēt vāka koka elastību un darbojas kā vijoles vāka vibrāciju ierobežotājs, spēlējot uz zemākās stīgas.

Dvēselīte atrodas apmēram 4 mm aiz balstiņa labās kājas un tās uzdevums ir saskaņot abu deku (vāka un dibena) vibrācijas. Vizuāli tas ir vertikāli novietots tievs aptuveni 6 cm garš kociņš. Francūži to zīmīgi nosaukuši par L’ame ’dvēsele’, jo pārraidot augšējās dekas vibrācijas uz apakšējo deku, tā spēj piešķirt vijolei tik raksturīgo spožo skanējumu. Dvēselīte ir viena no visjutīgākajām instrumenta detaļām. Tās parvietošana pat par nedaudz milimetriem var radikāli izmainīt vijoles skanējumu.

Balstiņš jeb steķītis, kas paceļ un atbalsta stīgas vijoles vāka vidusdaļā, ir darināts no kļavas koka un arī var iespaidot vijoles skanējumu. Tas ir arī skaņas klusinātāja – surdīnes nesējs. Surdīne ir kā sava veida knaibles, kas apslāpē steķīša un līdz ar to visas vijoles korpusa vibrāciju amplitūdu.

Vijolei ir četras, pa kvintām skaņotas stīgas: e² – a¹ – d¹ – g . Katrai no tām ir savs īpatnējs tembrs. Līdz pat 20. gs. lietoja zarnu stīgas, pēc tam tās tika apvītas ar alumīnija stieplīti vai gatavotas no metāla. Vijole ir pārklāta ar eļļas vai spirta laku. Ir dažādas teorijas par lakas ietekmi uz vijoles skanējumu, reizēm tai piešķirot pat izšķirošu nozīmi.

No 17. gs. klasiskā vijoles forma nav mainījusies, dažas detaļas tikai ieguvušas citus izmērus. 19. gs. vijoles diapazona paplašināšanai tika pagarināts kakliņš un pirkstu laipa jeb grifs, bet skaņas pastiprināšanai tika pagarināts basbaļķis.

Mācību procesā lieto arī mazākas – bērnu ⅛ , ¼ , ½, ¾ vijoles, kurām ir sliktāka skaņa, bet kuras veidojumā neatšķiras no pilna izmēra (4/4) instrumenta.

Kopš 1920. gada muzikālajā praksē izmanto vijoles ar elektriski pastiprinātu skaņu – elektroakustiskās vijoles, bet 1930. gadā parādījās elektriskās vijoles ar elektriskā signāla izeju. Tām ir elektromagnētiski skaņas noņēmēji, kas pārraida no stīgu vibrācijas radušos elektrisko signālu pastiprinātājā. Elektrisko vijoļu ražošana un tirdzniecība uzplauka 1990. gadā, kad pēc tām radās liels pieprasījums.

Vijoles rašanās un attīstības vēsture

Vijoles veidošanos saista ar ilgstošu fideles pārveidošanos par lociņa liru, pārņemot zināmas iezīmes no viduslaikos izplatītajiem rebekveidīgajiem instrumentiem 15. un 16. gs. mijā. No lociņliras vijole pārņēmusi savu ārējo veidolu, no rebeku instrumentiem – stīgu skaņojumu pa kvintām un tapiņu kārbu.

Vijole vispirms tika izmantota tautiskajā muzicēšanas praksē un bija saistīta ar spēli brīvā dabā. Sākotnēji tā galvenokārt bija tautas deju pavadītāja un spēlē aizstāja primitīvākos tautas instrumentus. Spožā un pat asā skaņa, salīdzinot ar citiem lociņinstrumentiem noteica vijoles ilgstošo cīņu ar maigāk skanošajām violām.

Profesionālajā mūzikā vijole sākumā bija pazīstama kā ansambļu un orķestra instruments un tikai vēlāk kā spilgts solo instruments. Gadsimtu gaitā vijolvirtuozi un izcilu vijolmeistaru dzimtas vijolspēles un šo instrumentu darināšanas māku izkopa līdz apbrīnojamas mākslas līmenim. No rupji apdarinātas lauku spēlmaņu un klejojošu muzikantu spēļu rīka vijole pakāpeniski izveidojās par vispilnīgāko mākslas darbu.

Tautā veidotajai vijoles formai bija vairākas priekšrocības: plašs diapazons, spožs, cilvēka balsij tuvs skanējums. Tāpēc itāļu un arī citu zemju vijolmeistari kā prototipu saviem darbiem izvēlējās tieši tautas vijoli. Turpmākā vijoles attīstība sevišķi aktīvi noritēja Itālijā, kur plauka bel canto dziedāšanas stils.

Kā viens no pirmajiem vijoles formas pilnveidotājiem un būvniecības pamatprincipu ieviesējiem ir Brešas vijolmeistars Gasparo Bertoloti (Gasparo Bertolotti). Vēsturiski par izcilākajiem vijolmeistariem uzskata Kremonā dzīvojošos Nikolu Amati (Nicola Amati), Antonio Stradivāri (Antonio Stradivari), Andrea Gvarnēri (Andrea Guarneri) un Džuzepi Gvarnēri (Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri).

Antonio Stradivāri darinātā vijole "Gould". Kremona, Itālija, 1693. gads.

Antonio Stradivāri darinātā vijole "Gould". Kremona, Itālija, 1693. gads.

Avots: George Gould dāvinājums/Metropolitan Museum of Art.

Vijoles spēlēšanas pamatprincipi

Spēlējot vijoli, parasti to tur starp kreisā pleca atslēgas kaulu un zodu. Spēlētāja ērtībai stīgtura kreisajā pusē korpusam piestiprināts zodturis, ko vijoles spēlē ieviesis vācu vijolnieks Luiss Špors (Louis Spohr) 19. gs. 1. pusē. Kopš 20. gs. vidus tiek lietots arī plecturis vai tiltiņš. Vijoles kakliņš tiek turēts starp kreisās rokas īkšķi un rādītājpirkstu, roka saliekta zem vijoles. Pārējie kreisās rokas pirksti atrodas virs stīgām un var tās piespiest grifam jebkurā vietā, tādējādi saīsinot vai pagarinot stīgas skanošo daļu. Rokas stāvokli dažādās vijoles kakliņa vietās sauc par pozīcijām. Vijoles skanējuma diapazonu un skanējuma nokrāsu bagātina flažoleti (franču flageot), kas rodas viegli pieskaroties stīgai. Viens no svarīgākajiem vijolspēles mākslinieciskajiem izteiksmes līdzekļiem ir vibrācija (itāļu vibrato) – viegli līgojošas kreisās rokas kustības, kas izsauc nelielas skaņas svārstības.

Vijoles stīgas ieskandina ar lociņu (itāļu coll’ arco). Labā roka, spēlējot vijoli, virza lociņu pa stīgām starp balstiņu/steķīti un pirkstu laipu/grifu. Spēlējot tuvāk grifam (itāļu sul tasto) iegūst svilpjošu, caurspīdīgi ēterisku skanējumu, bet tieši līdzās steķītim (itāļu sul ponticello) – sēcošu, atskabargainu skaņu. Tiek izmantoti dažādi lociņa spēles paņēmieni jeb štrihi. Ar lociņu var spēlēt, neatraujot to no stīgām – detašē (franču détaché), legato (itāļu legato) vai lecošu lociņu, izmantojot kāta un astru elastību – stakāto (itāļu staccato), spikāto (itāļu spiccato), rikošetu (franču ricoshet) u. c. Uz vijoles var pielietot arī spēles paņēmienu, kur skaņu rada nevis ar lociņu, bet strinkšķinot stīgas ar pirkstiem – picikato (itāļu pizzicato) vai arī sitot pa stīgām ar lociņa kātu (itāļu col legno).

Publicēti daudzi darbi, kuros paredzēta skordatūras (itāļu scordatura) pielietošana – parastā instrumentu skaņojuma izmainīšana. Plaši tā tika izmantota 17. un 18. gs. vijoles solo skaņdarbos, piemēram, Franca Bībera (Heinrich Ignaz Franz Biber), Johana Pahelbela (Johann Pachelbel), vēlāk arī Nikolo Paganīni (Niccolò Paganini) un citu komponistu mūzikā.

Vijolspēles tehnika gadsimtu laikā nepārtraukti attīstījusies un pilnveidojusies. Sevišķi tā progresējusi N. Paganīni mākslas ietekmē.

Vijoles ietekme uz mūziku un sabiedrību kopumā

Mūsdienās vijole kļuvusi par vienu no visizplatītākajiem mūzikas instrumentiem ar plašām izteiksmes un tehniskajām iespējām. Daudzas tautas, t. sk. čehi, slovāki, rumāņi, bulgāri, baltkrievi, poļi, ukraiņi, kā arī lietuvieši, igauņi, latvieši, zviedri un citi to uzskata par savu tradicionālo instrumentu. Bez vijoles nav iedomājama akadēmiskās mūzikas pastāvēšana, jo vijole plaši pārstāvēta gan dažādos kamermūzikas žanros, gan simfonisko, stīgu un citu orķestru sastāvā, kur vijoles iedala divās – pirmo un otro vijoļu – grupās. Vijole ir spilgts solo instruments. To izmanto arī dažādu stilu izklaides un džeza mūzikas atskaņojumos.

Nozīmīgāki autori un izpildītāji

Bagātais skaņdarbu klāsts vijolei veidojies no 17. gs., kad itāļu, franču, vācu u. c. zemju vijolskolu izcilākie pārstāvji bija arī komponisti. Arkandžello Korelli (Arcangelo Corelli), Pjetro Lokatelli (Pietro Locatelli), Džuzepe Tartīni (Giuseppe Tartini), Antonio Vivaldi (Antonio Vivaldi), Frančesko Veračīni (Francesco Maria Veracini), F. Bībers, Džovanni Batista Vioti (Giovanni Battista Viotti), Pjērs Baijo (Pierre Baillot), Anri Vjetāns (Henri Vieuxtemps), N. Paganīni, Henrijs Veņavskis (Henryk Wieniawski), Pavlo de Sarasate (Pablo de Sarasate), Frics Kreislers (Fritz Kreisler), Ežēns Izaī (Eugène Ysaye) un daudzi citi slaveni vijolnieki savu repertuāru radīja paši.

Vijolei dažādu žanru skaņdarbus rakstījuši arī citi komponisti: Johans Sebastians Bahs (Johann Sebastian Bach), bez kura Sonātēm un partitām vijolei solo nav izaudzis neviens vijolnieks, Volfgangs Amadejs Mocarts (Wolfgang Amadeus Mozart), kurš cita starpā radījis piecus spožus koncertus vijolei ar orķestri, Jozefs Haidns (Joseph Haydn), Makss Bruhs (Max Christian Friedrich Bruch), Eduards Lalo (Édouard Lalo), Edvards Elgars (Sir Edward William Elgar, 1st Baronet), Karols Šimanovskis (Karol Maciej Szymanowski), Sergejs Prokofjevs (Сергей Сергеевич Прокофьев), Dmitrijs Šostakovičs (Дмитрий Дмитриевич Шостакович), Albens Bergs (Alban Berg), Sofija Gubaiduļina (Софuя Асгaтовна Губайдулина) un citi. Piecu pašu populārāko un visbiežāk atskaņoto koncertu vijolei ar orķestri autori ir Ludvigs van Bēthovens (Ludwig van Beethoven), Fēlikss Mendelsons (Felix Mendelssohn Bartholdy), Johanness Brāmss (Johannes Brahms), Pēteris Čaikovskis (Пётр Ильич Чайковский) un Žans Sibēliuss (Johan Julius Christian ”Jean” Sibelius).

Līdzās pagātnes izcilajiem vijolniekiem Karlam Flešam (Carl Flesch), Augustam Vilhelmi (August Wilhelmj), Janam Kubelīkam (Jan Kubelík), Broņislavam Hubermanam (Bronislaw Huberman), Ferdinandam Dāvidam (Ferdinand David), Žinetei Nevo (Ginette Neveu), Žakam Tibo (Jacques Thibaud), Jehudi Menuhinam (Yehudi Menuhin), Jašam Heifecam (Jascha Heifetz), Henrikam Šēringam (Henryk Szeryng), Dāvidam Oistraham (Давид Фёдорович Ойстрах), Leonīdam Koganam (Леонид Борисович Коган), Idai Hendelei (Ida Haendel), Pinai Karminelli (Pina Carmirelli) un citiem minami 20. gs. beigu un 21. gs. virtuozi Salvatore Akardo (Salvatore Accardo), Džošua Deivids Bells (Joshua David Bell), Sāra Čanga (Sarah Chang), Anne Sofija Mutere (Anne-Sophie Mutter), Izabelle Fausta (Isabelle Faust), Jūlija Fišere (Julia Fischer), Naidžels Kenedijs (Nigel Kennedy), Šlomo Mincs (Shlomo Mintz), Igors Oistrahs (Игорь Давидович Ойстрах), Ichaks Perlmans (Itzhak Perlman), Julians Rahlins (Julian Rachlin), Vadims Repins (Вадим Викторович Репин), Viktors Tretjakovs (Виктор Третьяков), Tomass Cēetmairs (Thomas Zehetmair), Franks Pēters Cimmermans (Frank Peter Zimmermann) un citi.

Džeza un izklaides žanra ievērojamākie vijolnieki ir Stafs Smits (Stuff Smith; tiek uzskatīts par pirmo mūziķi, kurš izmantoja skaņas noņēmējus un pastiprinātājus vijolei), Stefans Grapelli (Stephane Grappelli), Mišels Varlops (Michel Warlop), Svends Asmusens (Svend Asmussen), Džo Venuti (Joe Venuti), Vanesa Meja (Vanessa Mae), Deivids Gerets (David Garrett), Andrē Rjē (André Rieu), Dāvids Ļubovičs (Dawid Lubowicz), Ernesto Rodrigess (Ernesto Rodrigues), Fabiana Štriflere (Fabiana Striffler) un citi.

Ievērojamākie Latvijas vijolnieki ir Jānis Lazdiņš, Arvīds Norītis, Rūdolfs Miķelsons, Lida Rubene, Filips Hiršhorns, Gidons Krēmers, Valdis Zariņš, Rasma Lielmane, Baiba Skride, Vineta Sareika, Elīna Bukša, Paula Šūmane, Kristīne Balanas un citi.

Ievērību guvuši arī Latvijas komponistu Jāņa Mediņa, Jāņa Ivanova, Helmera Pavasara, Tālivalža Ķeniņa, Romualda Kalsona, Pētera Plakida, Maijas Einfeldes, Georga Pelēča, Pētera Vaska un citu komponistu skaņdarbi vijolei un dažādiem kameransambļiem.

Multivide

Vijole.

Vijole.

Fotogrāfs Vladislav Lebedinski. Avots: Shutterstock.com.

Vijolniece Marija Šamšina (Мария Шамшина) un Akadēmiskais simfoniskais orķestris izpilda Pētera Čaikovska (Пётр Ильич Чайкoвский) koncertu vijolei. Dņepropetrovska, Ukraina, 28.02.2011.

Vijolniece Marija Šamšina (Мария Шамшина) un Akadēmiskais simfoniskais orķestris izpilda Pētera Čaikovska (Пётр Ильич Чайкoвский) koncertu vijolei. Dņepropetrovska, Ukraina, 28.02.2011.

Fotogrāfs Igor Bulgarin. Avots: Shutterstock.com.

Antonio Stradivāri darinātā vijole "Gould". Kremona, Itālija, 1693. gads.

Antonio Stradivāri darinātā vijole "Gould". Kremona, Itālija, 1693. gads.

Avots: George Gould dāvinājums/Metropolitan Museum of Art.

Vijole.

Fotogrāfs Vladislav Lebedinski. Avots: Shutterstock.com.

Saistītie šķirkļi:
  • vijole
Izmantošanas tiesības
Skatīt oriģinālu

Saistītie šķirkļi

  • Antonio Stradivāri
  • džezs
  • Jānis Ivanovs
  • Jānis Mediņš
  • Johans Sebastiāns Bahs
  • Ludvigs van Bēthovens
  • Maija Einfelde
  • Nikola Amati
  • simfoniskais orķestris
  • stīgu orķestris
  • tautas deja
  • vijolkoncerts
  • Volfgangs Amadejs Mocarts
  • Žans Sibēliuss

Autora ieteiktie papildu resursi

Ieteicamā literatūra

  • Avramecs, B. un V. Muktupāvels, Mūzikas instrumentu mācība. Tradicionālā un populārā mūzika, Rīga, Musica Baltica, 1997.
    Skatīt bibliotēku kopkatalogā
  • Katz, M., The violin: a research and information guide, New York, Routledge, 2006.
    Skatīt bibliotēku kopkatalogā
  • Roy, K., The Violin: Its History and Making, Barrington, NH, Published by Karl Roy, 2006.
  • The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd edn., 29 vol., London, New York, Macmillan Publishers Ltd, 2001.
    Skatīt bibliotēku kopkatalogā
  • Žune, I., Vijole Latvijas mūzikas kultūras vēsturiskajā attīstībā, Rīga, Zinātne, 2016.
    Skatīt bibliotēku kopkatalogā

Inese Žune "Vijole". Nacionālā enciklopēdija. https://enciklopedija.lv/skirklis/-vijole (skatīts 26.02.2026)

Kopīgot


Kopīgot sociālajos tīklos


URL

https://enciklopedija.lv/skirklis/-vijole

Šobrīd enciklopēdijā ir 5583 šķirkļi,
un darbs turpinās.
  • Par enciklopēdiju
  • Padome
  • Nozaru redakcijas kolēģija
  • Ilustrāciju redakcijas kolēģija
  • Redakcija
  • Sadarbības partneri
  • Atbalstītāji
  • Sazināties ar redakciju

© Latvijas Nacionālā bibliotēka, 2026. © Tilde, izstrāde, 2026. © Orians Anvari, dizains, 2026. Autortiesības, datu aizsardzība un izmantošana