AizvērtIzvēlne
Sākums
Atjaunots 2025. gada 13. maijā
Benedikts Kalnačs

19. gs. Eiropas teātris

(angļu 19th century European theatre, vācu das europƤische Theater des 19. Jahrhunderts, franču théâtre europĆ©en au XIXe siĆØcle, krievu европейский театр Š² XIX веке)
viens no svarÄ«gākajiem periodiem teātra mākslā, kura nozÄ«mi noteica režisora profesijas raÅ”anās, kvalitatÄ«va dramaturÄ£ijas attÄ«stÄ«ba, principiālas pārmaiņas teātra arhitektÅ«rā, tehniskajā nodroÅ”inājumā un izrādes telpas veidoÅ”anā, kā arÄ« skatÄ«tāju auditorijas diferenciācija

Saistītie Ŕķirkļi

  • 19. gs. Skandināvijas nacionālie teātri
  • Abatijas teātris
  • BrÄ«vais teātris
  • BrÄ«vā skatuve
  • Dailes teātris, ParÄ«ze
  • Franču Komēdijas teātris
  • Meiningenas teātris
  • teātris Amerikas Savienotajās ValstÄ«s 19. gs.
  • teātris Igaunijas teritorijā 19. gs.
  • Vanemuines teātris
  • Vācu teātris, BerlÄ«ne
Aina no teātra. Lielbritānija, ap 1870. gadu.

Aina no teātra. Lielbritānija, ap 1870. gadu.

Fotogrāfe Julia Margaret Cameron. Avots: The Royal Photographic Society Collection/ Victoria and Albert Museum, London/Getty Images, 90756355.

Satura rādītājs

  • 1.
    Virziena izcelŔanās, izveidoŔanās, attīstība
  • 2.
    Galvenās iezīmes
  • 3.
    Nozīmīgākās iestādes un pētnieki
  • Multivide 3
  • SaistÄ«tie Ŕķirkļi
  • Ieteicamā literatÅ«ra
  • KopÄ«got
  • Izveidot atsauci
  • Drukāt

Satura rādītājs

  • 1.
    Virziena izcelŔanās, izveidoŔanās, attīstība
  • 2.
    Galvenās iezīmes
  • 3.
    Nozīmīgākās iestādes un pētnieki
Virziena izcelŔanās, izveidoŔanās, attīstība

Par vēsturisku notikumu, kam bija bÅ«tiska ietekme 19. gs. Eiropas teātra attÄ«stÄ«bā, uzskatāma Franču revolÅ«cija (RĆ©volution franƧaise) 1789. gadā. Tās rezultātā tika veicināta strauja teātra kā mākslas formas demokratizācija. Å Ä« tendence sākotnēji izpaudās Francijā, bet vēlāk ietekmēja arÄ« citas Eiropas valstis un kultÅ«ras. Otra nozÄ«mÄ«ga 19. gs. teātra mākslas iezÄ«me bija saistÄ«ta ar nacionālo ideju aktualizāciju gadsimta gaitā.

18. gs. beigās tika atceltas 1680. gadā dibinātā Franču komēdijas teātra (La ComĆ©die-FranƧaise) ekskluzÄ«vās tiesÄ«bas izrādēm ParÄ«zē, dodot vietu jaunu, komerciālas ievirzes teātru veidoÅ”anai, kas pēc savas atraÅ”anās vietas – Tempļa bulvārÄ« (Boulevard du Temple) ā€“ tika nodēvēti par bulvāru teātriem. Par Å”o teātru galvenajiem apmeklētājiem tradicionālo aristokrātisko un buržuāzisko sabiedrÄ«bas slāņu vietā kļuva strādnieki. Lai piesaistÄ«tu mazizglÄ«totās publikas uzmanÄ«bu, veidojās jauns dramaturÄ£ijas žanrs – melodrāma, kā arÄ« tika pievērsta Ä«paÅ”a uzmanÄ«ba intriģējoÅ”u sižetu veidojumam. AtbilstoÅ”ie darbi ieguva ā€œlabi veidotās lugasā€ (piĆØce bien faite) apzÄ«mējumu, un visi raduÅ”ies pārpratumi atrisinājās un noskaidrojās t. s. nepiecieÅ”amajā skatā (scĆØne Ć  faire). 19. gs. vidÅ« Ŕī tipa darbos lÄ«dzās izklaidei, akcentējot arÄ« sociālo problemātiku, radās nosaukums ā€œtēžu lugasā€ (piĆØce Ć  thĆØse), kas ieviesās galvenokārt franču teātrÄ«. Savukārt melodrāmas žanra izplatÄ«ba, kura klasiskais periods datējams aptuveni ar 1800.–1830. gadu, ir daudz plaŔāka un ieņem svarÄ«gu vietu arÄ« daudzās jaunajās teātra kultÅ«rās to veidoÅ”anās procesā.

19. gs. pirmajā pusē autori radÄ«ja arÄ« literāri augstvērtÄ«gus dramaturÄ£iskus darbus, kuri ne vienmēr bija piemēroti skatuvei. Tas daļēji attiecināms uz romantisma virzienu, par kura teorētisko manifestu var uzlÅ«kot franču rakstnieka Viktora Igo (Victor Marie Hugo) priekÅ”vārdu drāmai ā€œKromvelsā€ (Cromwell, 1827). Tomēr virkne romantisma drāmu bijuÅ”as gan teātru repertuārā, gan raisÄ«juÅ”as spraigas diskusijas un pat konfliktus, no kuriem pazÄ«stamākais saistÄ«ts ar V. Igo lugu ā€œErnaniā€ (Hernani, 1830). Pirmizrādi, kas notika 25.02.1830., V. Igo atbalstÄ«tāji, jaunās paaudzes romantiÄ·i, uztvēra kā iespēju vērsties pret klasicisma mākslas aizstāvjiem. Viņi ieradās teātrÄ« jau vairākas stundas pirms izrādes, demonstratÄ«vi izrādot sajÅ«smu par iestudējumu, un uzveduma laikā zālē turpinājās skaļa vārdu apmaiņa starp abām nometnēm. Romantisma nozÄ«me teātrÄ« ievērojami pieauga lÄ«dz ar nacionālo teātru veidoÅ”anos Ziemeļeiropā un Centrālaustrumeiropā 19. gs. vidÅ« un otrajā pusē, kur Å”im virzienam bija ievērojama loma nāciju pagātnes aktualizācijā un paÅ”apziņas veicināŔanā, dramaturÄ£ijā nereti izmantojot vēsturiskus un mitoloÄ£iskus tematus. Nacionālās kustÄ«bas kļuva par teātra procesu mobilizētājām daudzās Eiropas kultÅ«rās, ietverot nacionālo teātru veidoÅ”anos Polijā (kur tā datējama jau ar 18. gs. otro pusi), Čehijā, Horvātijā, Ungārijā, Skandināvijas valstÄ«s, Baltijā, Krievijā un citur.

19. gs. repertuārā liela nozÄ«me bija izcilu aktieru sniegumam, ievērojamiem skatuves māksliniekiem, piemēram, Čārlzam KÄ«nam (Charles John Kean) Anglijā, Sārai Bernārai (Sarah Bernhardt) Francijā. Tomēr gadsimta otrās puses aktualitāte visās teātra kultÅ«rās bija izrādes kā konceptuāli un stilistiski vienota ansambļa mākslas darba veidoÅ”ana. Å is process pakāpeniski norisinājās arÄ« teātros, kur dominēja izklaidējoÅ”ais repertuārs, taču izŔķiroÅ”a nozÄ«me bija atseviŔķiem eksperimentālas ievirzes teātriem. Par vienu no tādiem uzskatāms Meiningenas Galma teātris (Meininger Hoftheater), kura darbÄ«bā aktÄ«vi piedalÄ«jās arÄ« Saksijas-Meiningenas hercogs Georgs II (Herzog Georg II von Sachsen-Meiningen) kopā ar trupas vadoÅ”o aktieri Ludvigu Kroneku (Ludwig Chronegk), kurÅ” kļuva par vienu no pirmajiem režisoriem teātra vēsturē. Meiningenas teātra princips bija uzveduma skrupuloza sagatavoÅ”ana ilgstoŔā mēģinājumu procesā, pievērÅ”ot uzmanÄ«bu gan laikmeta detaļām un atbilstoÅ”i precÄ«zam skatuves iekārtojumam, gan detalizētai masu skatu izstrādei, ikvienam tēlotājam izrādē pieŔķirot konkrētu uzdevumu un funkciju. Å Ä« teātra pazÄ«stamākais uzvedums ir angļu rakstnieka Viljama Å ekspÄ«ra (William Shakespeare) traģēdijas ā€œJÅ«lijs Cēzarsā€ (Julius Caesar, 1599) iestudējums, kas tika gatavots divus gadus, visai trupai mēģinājumu procesā apmeklējot vēsturisko notikumu norises vietas Romā. Sākot ar uzveduma panākumiem BerlÄ«nē 1874. gadā, teātra trupa atkārtoti devās viesizrādēs uz dažādām Eiropas valstÄ«m, un tajās viņu iestudējumus redzēja un no tiem ietekmējās lielākā daļa vēlāk vadoÅ”o naturālisma teātra režisoru.

Meiningenas trupas izrāžu pamatā galvenokārt bija vēsturiskās tēmas un laikmeta rekonstrukcijas, un lÄ«dzÄ«ga tendence vēlāk iezÄ«mējas arÄ« citu ansambļu darbā, piemēram, Anglijā radniecÄ«ga pieeja bija raksturÄ«ga aktiera un dramaturga Viljama Poela (William Poel) veidotajiem uzvedumiem. Tomēr 19. gs. pēdējās desmitgadēs svarÄ«gākā loma bija t. s. brÄ«vajiem teātriem, kuri pievērsās naturālisma principu Ä«stenojumam laikmetÄ«gās dramaturÄ£ijas darbu uzvedumos. Par pirmo Ŕī tipa ansambli kļuva ā€œBrÄ«vais teātrisā€ (Le Théâtre Libre) ParÄ«zē, kurÅ” darbÄ«bu uzsāka 1887. gadā Andrē Antuāna (AndrĆ© Antoine), tolaik kādas gāzes fabrikas darbinieka, vadÄ«bā. A. Antuāna fanātisko interesi par teātri apliecina fakts, ka viņŔ nereti izrāžu telpas iekārtoÅ”anai uz teātri paÅ”rocÄ«gi veda Ä£imenes mēbeles. Viņa veidotie uzvedumi tika spēlēti Ä«rētās telpās, piesaistot dažādu teātru aktierus un nereti aprobežojoties ar vienu izrādi, taču Å”iem uzvedumiem bija paliekoÅ”s iespaids teātra attÄ«stÄ«bā. LÄ«dzÄ«gi tika organizēts 1889. gadā dibinātās BerlÄ«nes trupas ā€œBrÄ«vā skatuveā€ (Die Freie Bühne) darbs. Tās dibinātāji bija virkne teātra kritiÄ·u, kuri centās iezÄ«mēt jaunu skatuves attÄ«stÄ«bas virzienu. Lai apietu cenzÅ«ru, izrādes bija pieejamas tikai slēgtam Ŕīs skatuves biedrÄ«bas biedru lokam. Režisora funkcijas uzņēmās Oto Brāms (Otto Brahm), kurÅ” vēlāk, 1894. gadā, kļuva par BerlÄ«nes Vācu teātra (Deutsches Theater) vadÄ«tāju, tādējādi apliecinot ā€œBrÄ«vās skatuvesā€ uzvedumu augsto prestižu.

BrÄ«vo jeb eksperimentālo teātru tradÄ«cija kļuva par platformu arÄ« simbolisma teātra attÄ«stÄ«bai. RaksturÄ«gākais piemērs ir Dailes teātra (Théâtre d’Art) aktivitātes ParÄ«zē režisoru Pola Fora (Paul Fort) un Oreljēna MarÄ« Linjē-Po (AurĆ©lien-Marie LugnĆ©, LugnĆ© -Poe) vadÄ«bā kopÅ” 1892. gada. 20. gs. sākumā bÅ«tiska nozÄ«me nacionālās paÅ”apziņas nostiprināŔanā ÄŖrijā bija 1904. gadā Viljama Batlera JÄ«tsa (William Butler Yeits) un lēdijas Izabellas Augustas Gregorijas (Isabella Augusta, Lady Gregory) izveidotajam Abatijas teātrim (Amharclann na Mainistreach, The Abbey Theatre) Dublinā, kura iestudējumu pamatā bija literāri teksti ar folkloras tēmu.

Teātros eksperimentālu uzvedumu sagatavoÅ”anā tika likti pamati režisora profesijai. Tās nostiprināŔanās repertuāra teātrÄ« cieÅ”i saistÄ«ta ar 1898. gadā dibinātā Maskavas Dailes teātra (Московский Š„ŃƒŠ“Š¾Š¶ŠµŃŃ‚Š²ŠµŠ½Š½Ń‹Š¹ театр) darbÄ«bu režisoru KonstantÄ«na Staņislavska (ŠšŠ¾Š½ŃŃ‚Š°Š½Ń‚ŠøŠ½ Дергеевич Дтаниславский) un Vladimira Ņemiroviča-Dančenko (ВлаГимир Š˜Š²Š°Š½Š¾Š²ŠøŃ‡ ŠŠµŠ¼ŠøŃ€Š¾Š²ŠøŃ‡-Данченко) vadÄ«bā. Å ajā teātrÄ« nostiprinājās reālisma un naturālisma režijas pamati, veikti eksperimenti citos teātra virzienos, organizēta profesionāla aktieru apmācÄ«ba, kuras pamatus K. Staņislavskis vēlāk apkopojis teātra teorijai veltÄ«tās grāmatās, kā arÄ« sagatavotas vairākas aktieru studijas, kuru dalÄ«bnieki devuÅ”i novatorisku ieguldÄ«jumu 20. gs. režijas un aktiermākslas attÄ«stÄ«bā.

Galvenās iezīmes

SvarÄ«gākās 19. gs. teātra iezÄ«mes saistÄ«tas ar režijas profesijas izveidi, teātra arhitektÅ«ras, tehniskā aprÄ«kojuma un izrādes telpas modernizēŔanu, pārmaiņām aktiermākslā, kā arÄ« dramaturÄ£ijas nozÄ«mi teātru procesos. Par nozÄ«mÄ«gāko no Ŕīm pārmaiņām tiek uzskatÄ«ta režijas nostiprināŔanās, režisoram pakāpeniski kļūstot par iestudējuma galveno veidotāju un ievērojami mazinot literārā darba dominanti.

Skatuves iekārtojumā agrāko divu dimensiju telpu un gleznotos fona prospektus aizstāja reālas, sadzÄ«vei tuvinātas dekorācijas, kas tika izkārtotas, apgÅ«stot skatuvi gan tās plaÅ”umā, gan dziļumā. Sākotnēji dekorāciju konkrētÄ«ba tika izmantota galvenokārt vēsturisku lugu iestudējumos, lai panāktu detalizētu vides raksturojumu, bet 19. gs. pēdējā ceturksnÄ« Å”is princips tika attiecināts arÄ« uz laikmetÄ«go dramaturÄ£iju. BÅ«tiska nozÄ«me vides konkretizēŔanā un uzveduma noskaņas radīŔanā bija gaismoÅ”anas iespēju paplaÅ”inājumam, kopÅ” 19. gs. sākuma izmantojot gāzes apgaismojumu, gaismas fokusēŔanas iespējas noteiktā skatuves segmentā, kā arÄ«, sākot no 19. gs. 80. gadiem, elektrisko apgaismojumu. 

BÅ«tiskākās pārmaiņas aktiermākslā saistÄ«tas ar tuvināŔanos reālajiem skatuves apstākļiem, kā arÄ« ar ansambļa nozÄ«mes uzsvērÅ”anu uzvedumu sagatavoÅ”anā. Izrādes laikā aktieri vairs neieņēma agrāk ierasto vietu skatuves priekÅ”plānā, pakāpeniski atteicās no deklamācijas un efektÄ«gu pozu demonstrēŔanas un ar savu izturēŔanos tiecās organiski iekļauties izrādes telpā un konkrētajai ainai veidotajās mizanscēnās.

DramaturÄ£ijas nozÄ«me teātra procesā saglabājās 19. gs. nozÄ«mÄ«gākajos literāros virzienos: romantismā, reālismā, naturālismā un simbolismā. Daudz tika iestudēta populārā, uz masu izklaidi vērstā dramaturÄ£ija. 19. gs. pēdējā ceturksnÄ« autori pievērsās ikdienas dzÄ«ves detalizētam tēlojumam, kas ietvēra arÄ« sociālu problēmu risināŔanu. Savukārt agrÄ«nā modernisma virzieni – naturālisms un simbolisms – atklāja apzinātu mākslas stilistisko resursu mobilizāciju jaunas, atŔķirÄ«gas stilistikas meklējumos. 

Pāreju no 19. uz 20. gs. teātri spilgti iezÄ«mēja modernisma un avangarda virziena sazaroÅ”anās un daudzveidÄ«ba, scenogrāfijas lomas pieaugums vienota skatuves iekārtojuma izveidē, teātra izrādi veidojoÅ”o elementu sintēze un literārā teksta nozÄ«mes samazināŔanās iestudējuma procesā. 

Nozīmīgākie autori un darbi

Teātris 19. gs. lielākoties joprojām bija atkarÄ«gs no dramaturÄ£isko darbu kvalitātes un to stilistikas, cenÅ”oties uz skatuves iespējami pilnÄ«gi un adekvāti atspoguļot autora uzrakstÄ«to. Å ajā literatÅ«ras un teātra mijiedarbē bÅ«tiska nozÄ«me bija arÄ« populārās kultÅ«ras darbiem. Melodrāmas žanra redzamākais pārstāvis bija franču autors Gilbērs de PikserekÅ«rs (RenĆ©-Charles Guilbert de PixĆ©rĆ©court), kura lugām, piemēram, ā€œMontarži sunsā€ (Le Chien de Montargis, 1814), raksturÄ«ga krasa labo un ļauno varoņu polarizācija, sakāpināti dialogi un konflikti, nereti eksotiska darbÄ«bas vide. T. s. labi veidoto lugu populārākais radÄ«tājs bija Ežēns Skribs (Augustin EugĆØne Scribe), kura pazÄ«stamākajā lugā ā€œGlāze Å«densā€ (Le Verre d’Eau, 1842) veikli savērpts sižeta risinājums, kas balstās virknē sagadīŔanos un pārpratumu. Viens no 19. gs. vidus sociālo jeb tēžu lugu pazÄ«stamākajiem autoriem bija Aleksandrs Dimā (dēls) (Alexandre Dumas fils), Ä«paÅ”i populāra kļuva viņa romāna ā€œKamēliju dāmaā€ (La Dame aux CamĆ©lias, 1848) adaptācija skatuvei (1852). Å o sižetu komponists Džuzepe Verdi (Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) izmantojis operas ā€œTraviataā€ (La traviata, 1853) libretam, atspoguļojot 19. gs. dramatiskā teātra un operas žanra cieÅ”o saikni.

19. gs. sākumā joprojām bÅ«tiska nozÄ«me bija apgaismÄ«bas perioda atskaņām, Ä«paÅ”i vācu kultÅ«ras kontekstā, kur tās savienojās ar t. s. vētras un dziņu laikmeta sociālo protestu un nacionālās apvienoÅ”anās idejām. Å Ä«s ievirzes spilgtākais dramaturÄ£iskais darbs bija FrÄ«driha Å illera (Johann Christoph Friedrich von Schiller) drāma ā€œVilhelms Tellsā€ (Wilhelm Tell, 1804). Savukārt Johans Volfgangs Gēte (Johann Wolfgang von Goethe) dramatiskajā poēmā ā€œFaustsā€ (Faust, 1. daļa 1808. gads, 2. daļa 1832. gads) izvērsa vispārcilvēcisku un eksistenciālu problemātiku, izvirzot sava laika skatuvei praktiski neizpildāmas prasÄ«bas, taču radÄ«ja darbu, kas vēlāk piedzÄ«voja daudzas interpretācijas teātrÄ« un mÅ«zikā. Ievirzes ziņā ar minētajiem autoriem sasaucas un ar savu ekspresivitāti atŔķiras vācu romantisma dramaturÄ£ijas ievērojamāko autoru darbi, piemēram, Heinriha fon Kleista (Bernd Heinrich Wilhelm von Kleist) lugas ā€œSaplēstā krÅ«zeā€ (Der Zerbrochene Krug, 1808) un ā€œHomburgas princisā€ (Prinz Friedrich von Homburg, 1821), bet it Ä«paÅ”i Georga BÄ«hnera (Karl Georg Büchner) nepabeigtā luga ā€œVoiceksā€ (Woyzeck, 1877), kas vēlāk kļuva par vienu no ekspresionisma teātra populārākajiem tekstiem. Romantisma dramaturÄ£ija ieņēma nozÄ«mÄ«gu vietu arÄ« franču un angļu kultÅ«rā, kurā svarÄ«ga loma bija Džordža Gordona Bairona (George Gordon Byron, Lord Byron) dramatiskajām poēmām ā€œManfrēdsā€ (Manfred, 1817) un ā€œKainsā€ (Cain, 1821). Savukārt nacionālā romantisma spilgts pārstāvis Skandināvijā bija norvēģu rakstnieks Henriks Ibsens (Henrik Johan Ibsen), kura lugas veidojuÅ”as nacionālā teātra repertuāra pamatu. Drāmā ā€œTroņa tÄ«kotājiā€ (Kongs-emnerne, 1863) H. Ibsens aplÅ«kojis Norvēģijas viduslaiku vēsturi, savukārt dramatiskajās poēmās ā€œBrandsā€ (Brand, 1866) un ā€œPērs Gintsā€ (Peer Gynt, 1867) aktualizēta tautas leÄ£endu tematika un uzsvērtas filozofiskas pārdomas.

Par vienu no novatoriskākajiem 19. gs. dramaturÄ£ijas virzieniem kļuva reālisms, kura dominējoÅ”ais estētiskais princips bija atteikÅ”anās no atklātas teatralitātes, lugu autoriem un iestudētājiem liekot notikumiem risināties tā, it kā skatÄ«tāji vērotu konkrētu sadzÄ«ves situāciju. Reālisma iezÄ«mes jau 19. gs. vidÅ« bija vērojamas krievu autoru darbos, no kuriem nozÄ«mÄ«gākie bija Nikolaja Gogoļa (ŠŠøŠŗŠ¾Š»Š°Š¹ Š’Š°ŃŠøŠ»ŃŒŠµŠ²ŠøŃ‡ Š“Š¾Š³Š¾Š»ŃŒ) lugas ā€œRevidentsā€ (Ревизор, 1836) un ā€œPrecÄ«basā€ (Š–ŠµŠ½ŠøŃ‚ŃŒŠ±Š°, 1842), kā arÄ« Aleksandra Ostrovska (АлексанГр ŠŠøŠŗŠ¾Š»Š°ŠµŠ²ŠøŃ‡ ŠžŃŃ‚Ń€Š¾Š²ŃŠŗŠøŠ¹) darbi, kuros, piemēram, darbā ā€œLÄ«gava bez pÅ«raā€ (БесприГанница, 1878), galvenokārt tēlotas lieltirgotāju aprindas. Reālisma literatÅ«ras aktualitāti Rietumeiropā uzsvēra dāņu kritiÄ·is Georgs Brandess (Georg Brandes) lekciju kursā par nozÄ«mÄ«gākajām tendencēm Eiropas rakstniecÄ«bā, kuru viņŔ lasÄ«ja Kopenhāgenas Universitātē (KĆøbenhavns Universitet) 19. gs. 70. gados. DramaturÄ£ijā reālisma piemērs ir H. Ibsena luga ā€œLeļļu namsā€ (Et dukkehjem, 1879).

Reālisma idejas izpaudās naturālismā, ko teātra un dramaturÄ£ijas pētniecÄ«bā uzskata par vienu no pirmajiem modernisma virzieniem. Naturālismam raksturÄ«gs indivÄ«da psiholoÄ£ijas portretējums, ņemot vērā vides un apstākļu ietekmi un detalizēti pētot gan cilvēka fiziskās izpausmes, gan zemapziņas kustÄ«bas. Naturālisma ideju teorētisks manifests rodams franču rakstnieka EmÄ«la Zolā (Ɖmile Ɖdouard Charles Antoine Zola) apcerēs par dramaturÄ£iju un teātri, kas apkopotas krājumā ā€œNaturālisms teātrÄ«ā€ (Le Naturalisme au théâtre, 1881) un ā€œMÅ«su dramatiÄ·iā€ (Nos Auteurs dramatiques, 1881). 19. gs. beigās naturālisma dramaturÄ£ija kļūst par dominējoÅ”o BrÄ«vo teātru repertuārā. RaksturÄ«gākie Ŕī tipa darbi ir H. Ibsena drāma ā€œSpokiā€ (Gengangere, 1881), vācu rakstnieka Gerharta Hauptmaņa (Gerhart Johann Robert Hauptmann) drāma ā€œPirms saules lēktaā€ (Vor Sonnenaufgang, 1889), krievu autora Ä»eva Tolstoja (Лев ŠŠøŠŗŠ¾Š»Š°ŠµŠ²ŠøŃ‡ Толстой) darbs ā€œTumsÄ«bas varaā€ (Š’Š»Š°ŃŃ‚ŃŒ Ń‚ŃŒŠ¼Ń‹, 1886), Ä«ru dramaturga Džordža Bernarda Å ova (George Bernard Shaw) luga ā€œAtraitņa namiā€ (Widower’s Houses, 1892). Krievu dramatiÄ·is Antons Čehovs (Антон ŠŸŠ°Š²Š»Š¾Š²ŠøŃ‡ Чехов) 19. un 20. gs. mijā sarakstÄ«jis vairākas lugas, kurās vērojamas gan naturālisma, gan citu literatÅ«ras virzienu, piemēram, simbolisma, iezÄ«mes. RaksturÄ«gākie Ŕāda tipa darbi, ko pats autors dēvējis par komēdijām, ir ā€œKaijaā€ (Чайка, 1896) un ā€œÄ¶irÅ”u dārzsā€ (Š’ŠøŃˆŠ½Ć«Š²Ń‹Š¹ саГ, 1904).

Simbolisma virziena spilgtākais pārstāvis 19. gs. nogales dramaturÄ£ijā bija franču valodā rakstoÅ”ais beļģu autors Moriss Māterlinks (Maurice Polydore Marie Bernard Maeterlinck), kura luga ā€œPrincese Malēnaā€ (La Princesse Maleine, 1889) aizsāka simbolismu dramaturÄ£ijā un teātrÄ«. Slavenākajiem simbolisma literatÅ«ras darbiem pieder austrieÅ”u rakstnieka Hugo fon Hofmanstāla (Hugo Laurenz August Hofmann von Hofmannsthal) drāma ā€œElektraā€ (Elektra, 1903), kas izmantota komponista Riharda Å trausa (Richard Georg Strauss) operas (1909) libretam, un Ä«ru izcelsmes angļu rakstnieka Oskara Vailda (Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde) franču valodā sarakstÄ«tā luga ā€œSalomeā€ (SalomĆ©, 1891), kuru R. Å trauss pabeidza komponēt kā operu 1905. gadā.

Stilistiski daudzveidÄ«gajos vācu autora Franka Vēdekinda (Benjamin Frank Wedekind) darbos, piemēram, drāmā ā€œPavasara atmodaā€ (Frühlings Erwachen, 1891), un zviedru rakstnieka Augusta Strindberga (Johan August Strindberg) lugās, piemēram, ā€œNāves dejÄā€ (Dƶdsdansen, 1900), iespējams saskatÄ«t ekspresionisma aizsākumu. Par 20. gs. vidus absurda teātra priekÅ”gājēju bieži tiek uzskatÄ«ts franču rakstnieka Alfreda ŽarÄ« (Alfred Henry Jarry) lugas ā€œKaralis IbÄ«ā€ (Ubu Roi) iestudējums ParÄ«zē 1896. gadā.

Iestudējuma "Kamēliju dāma" afiÅ”a ar Sāru Bernāru (Sarah Bernhardt) galvenajā lomā. Renesanses teātris (Théâtre de La Renaissance). ParÄ«ze, 1896. gads.

Iestudējuma "Kamēliju dāma" afiÅ”a ar Sāru Bernāru (Sarah Bernhardt) galvenajā lomā. Renesanses teātris (Théâtre de La Renaissance). ParÄ«ze, 1896. gads.

Avots: Francijas Nacionālā bibliotēka (BibliothĆØque nationale de France/gallica.bnf.fr).

Nozīmīgākās iestādes un pētnieki

Daudzu pētnieku vidÅ«, kas pievērsuÅ”ies 19. gs. teātra apguvei, Ä«paÅ”i atzÄ«mējami tie, kuru publikācijas un zinātniskās un pedagoÄ£iskās aktivitātes veido noteiktu akadēmisku tradÄ«ciju. Piemēram, Jorkas Universitātes (York University) Toronto, Kanādā, profesors Kristofers Iniss (Christopher Innes) dokumentējis naturālisma virzienu skatuves mākslā; BerlÄ«nes BrÄ«vās Universitātes (Freie UniversitƤt) teātra zinātnes profesore Ērika FiÅ”ere-Lihte (Erika Fischer-Lichte) sniegusi teorētiskus pārskatus par 19. gs. teātra attÄ«stÄ«bu; Tafta Universitātes (Tuft University) Medfordā, Masačūsetā, Amerikas Savienoto Valstu (ASV) profesors Lorenss Seneliks (Laurence Senelick) Ä«paÅ”u uzmanÄ«bu pievērsis krievu teātra studijām, savukārt viens no mÅ«sdienu teātra zinātnes pamatlicējiem, Ņujorkas Pilsētas Universitātes (City University) ASV profesors Mārvins Karlsons (Marvin Carlson) publicējis virkni darbu gan teātra vēsturē, gan teorijā, skaidrojot skatuves mākslas attÄ«stÄ«bas kopsakarÄ«bas.

Multivide

Aina no teātra. Lielbritānija, ap 1870. gadu.

Aina no teātra. Lielbritānija, ap 1870. gadu.

Fotogrāfe Julia Margaret Cameron. Avots: The Royal Photographic Society Collection/ Victoria and Albert Museum, London/Getty Images, 90756355.

Sankarlo teātris (Teatro di San Carlo) Neapolē. Ilustrācija, 1913. gads.

Sankarlo teātris (Teatro di San Carlo) Neapolē. Ilustrācija, 1913. gads.

Avots: Scanpix/Mary Evans Picture Library.

Iestudējuma "Kamēliju dāma" afiÅ”a ar Sāru Bernāru (Sarah Bernhardt) galvenajā lomā. Renesanses teātris (Théâtre de La Renaissance). ParÄ«ze, 1896. gads.

Iestudējuma "Kamēliju dāma" afiÅ”a ar Sāru Bernāru (Sarah Bernhardt) galvenajā lomā. Renesanses teātris (Théâtre de La Renaissance). ParÄ«ze, 1896. gads.

Avots: Francijas Nacionālā bibliotēka (BibliothĆØque nationale de France/gallica.bnf.fr).

Aina no teātra. Lielbritānija, ap 1870. gadu.

Fotogrāfe Julia Margaret Cameron. Avots: The Royal Photographic Society Collection/ Victoria and Albert Museum, London/Getty Images, 90756355.

Saistītie Ŕķirkļi:
  • 19. gs. Eiropas teātris
IzmantoŔanas tiesības
Skatīt oriģinālu

Saistītie Ŕķirkļi

  • 19. gs. Skandināvijas nacionālie teātri
  • Abatijas teātris
  • BrÄ«vais teātris
  • BrÄ«vā skatuve
  • Dailes teātris, ParÄ«ze
  • Franču Komēdijas teātris
  • Meiningenas teātris
  • teātris Amerikas Savienotajās ValstÄ«s 19. gs.
  • teātris Igaunijas teritorijā 19. gs.
  • Vanemuines teātris
  • Vācu teātris, BerlÄ«ne

Autora ieteiktie papildu resursi

Ieteicamā literatūra

  • Banham, M. (ed.), The Cambridge Guide to Theatre, Cambridge, Cambridge University Press, 1988.
  • Cornis-Pope, M. and J. Neubauer (eds.), History of the Literary Cultures of East-Central Europe: Junctures and Disjunctures in the 19th and 20th Centuries, Vol. III, The Making and remaking of Literary Institutions, Amsterdam/Philadelphia, John Benjamins, 2007.
    Skatīt bibliotēku kopkatalogā
  • Fischer-Lichte, E., Geschichte des Dramas: Epochen der IdentitƤt auf dem Theater von der Antike bis zur Gegenwart, Band 2, Von der Romantik bis zur Gegenwart, Tübingen und Basel, A. Francke, 1999.
    Skatīt bibliotēku kopkatalogā
  • Innes, C. (ed.), A Sourcebook on Naturalist Theatre, London and New York, Routledge, 2000.
  • Radzobe, S., ’Režisors pirmsrežijas laikmetā’, S. Radzobe (zin. red.), 20. gadsimta režija Latvijā un pasaulē, RÄ«ga, Jumava, 2002, 8.–51.lpp.
    Skatīt bibliotēku kopkatalogā
  • Senelick, L. (ed.), National Theatre in Northern and Eastern Europe, 1746–1900, Cambridge, Cambridge University Press, 1991.
    Skatīt bibliotēku kopkatalogā
  • Wiles, D. and C. Dymkowski (eds.), The Cambridge Companion to Theatre History, Cambridge, Cambridge University Press, 2013.
    Skatīt bibliotēku kopkatalogā

Benedikts Kalnačs "19. gs. Eiropas teātris". Nacionālā enciklopēdija. https://enciklopedija.lv/skirklis/-19-gs-Eiropas-te%C4%81tris (skatīts 28.05.2026)

Kopīgot


Kopīgot sociālajos tīklos


URL

https://enciklopedija.lv/skirklis/-19-gs-Eiropas-te%C4%81tris

Å obrÄ«d enciklopēdijā ir 5749 Ŕķirkļi,
un darbs turpinās.
  • Par enciklopēdiju
  • Padome
  • Nozaru redakcijas kolēģija
  • Ilustrāciju redakcijas kolēģija
  • Redakcija
  • SadarbÄ«bas partneri
  • AtbalstÄ«tāji
  • Sazināties ar redakciju

Ā© Latvijas Nacionālā bibliotēka, 2026. Ā© Tilde, izstrāde, 2026. Ā© Orians Anvari, dizains, 2026. AutortiesÄ«bas, datu aizsardzÄ«ba un izmantoÅ”ana